Sherlock Holmes contre Jack l’éventreur – A Study in Terror : film britannique réalisé par James Hill

"Sherlock Holmes contre Jack l’Éventreur" (A Study in Terror) est un film britannique réalisé par James Hill et sorti au Royaume-Uni en 1965. John Neville y incarne Sherlock Holmes, et Donald Houston le Docteur Watson.

Le film a été tourné aux studios de Shepperton à Londres, et quelques scènes à Osterley House (toujours à Londres).

Fiche technique :

Titre français : Sherlock Holmes contre Jack l’Éventreur
Autre titre francophone : Sherlock Holmes contre Jack the Ripper2
Titre original : A Study in Terror
Réalisation : James Hill
Scénario : Donald Ford, Derek Ford
Montage : Henry Richardson

Distribution :

John Neville : Sherlock Holmes
Donald Houston : Dr. Watson
John Fraser : Lord Carfax
Anthony Quayle : Dr. Murray
Adrienne Corri : Angela Osborne
Frank Finlay : Inspecteur Lestrade
Judi Dench : Sally Young
Charles Régnier : Joseph Beck
Cecil Parker : Le Premier Ministre
Barry Jones : Duc de Shires
Robert Morley : Mycroft Holmes
Dudley Forster : Le Secrétaire d’État à l’Intérieur
Kay Walsh : Cathy Eddowes

Le scénario du film est inspiré d’une histoire écrite par Adrian Conan Doyle (fils d’Arthur Conan Doyle) intitulée "Fog". Adrian Conan Doyle a par ailleurs été co-producteur du film avec la société Sir Nigel Films qui lui appartenait.

Le pitch : "Sherlock Holmes enquête sur une série de meurtres de prostituées et traque Jack l’Éventreur. Ses investigations le conduisent des bas-fonds du Londres victorien aux quartiers les plus huppés la capitale. Le limier démasquera finalement le coupable, fils d’un notable.

S’il met en scène Sherlock Holmes, cette enquête du célèbre limier ne fait pas partie de l’œuvre originale de Conan Doyle. En effet, dans la série des Sherlock Holmes, le romancier n’avait jamais confronté son héros à Jack l’Éventreur".

Allusions au Canon holmésien :

L’un des personnages du film a pour nom de famille "Carfax", en référence à la nouvelle "La Disparition de Lady Frances Carfax".

Lorsque Mycroft Holmes arrive au 221B Baker Street, il engage avec son frère Sherlock Holmes une conversation extraite de "L’Interprète grec", au sujet d’une autre affaire dans laquelle un dénommé Adams était coupable.

Novélisation :
En 1967, le film a été adapté en roman par Ellery Queen.

Ce que j’ai pensé du film : Profitant du mois anglais et du challenge victorien, j’en ai profité pour ressortir de son boitier DVD ce film holmésien de 1965.

Il va sans dire que ce film, je l’adore et que régulièrement (tout les 2 ans), je le revisionne.

Pourtant, c’était pas gagné au début… Dire que j’étais passée à côté de ce DVD sans le voir… Si l’amie qui me suivait ne me l’avait pas agité sous le nez en m’interpellant, je ne l’aurais point vu.

Pourtant, le titre me fit hésiter : "Oh non, encore une confrontation avec Jack ! A quelle sauce vont-ils le mettre, cette fois ?". Ayant trop lu des livres qui mettaient en scène Holmes et l’Éventreur, j’étais septique sur le film et je ne savais pas, à ce moment là, que le livre de Ellery Queen que j’avais lu n’était que la novélisation de ce film.

Hé oh, ma lecture du livre de Queen datant de mes 16 ans, vous pensez bien que ma mémoire avait tout effacé.

Ce DVD m’avait fait passer une très bonne soirée tant le scénario était bien ficelé, me faisait suspecter un peu tout le monde, avant de comprendre… (oui, ma mémoire avait vraiment TOUT effacé !).

Londres du temps de l’éventreur, ses ruelles sombres, ses dédales dans les quartiers mal-famés, ses pubs louches, ses clients encore plus, ses prosti… non, ses prérip… non, ses prostipérip… Nan ! Oh et puis zut : ses putes ! Bref, un univers que j’aime plus que tout, surtout quand mon détective préféré rôde dans le coin. *mode groupie enclenché*

Dans les premières secondes du film, un autre meurtre est mis en scène avant celui de Polly Nichols, sans que le nom de la victime soit donné. On peut supposer qu’il s’agit de Martha Tabram, au sujet de laquelle un débat existe sur la possibilité qu’elle ait été tuée par le même meurtrier que les autres femmes.

Bref, direct dans le bain ! Ça commence bien… On voit le meurtrier arpentant les ruelles dans le "noir" (pas si noir, dans les vieux films)… Angoisse garantie.

Et les acteurs, me direz-vous ? L’acteur John Neville, qui campe Holmes, le fait avec brio, même si j’aurais apprécié un peu plus d’expression du visage (pour cela Brett reste mon number one) et de petits gestes brusques, comme lui savait le faire.

Mais je pinaille ! L’acteur est bon, portant le costume avec élégance et l’habit de soirée encore plus, le haut-de-forme lui allant à merveille *rhâââ, lovely sexy baby*.

Un mauvais point pour la casquette deerstalker, le manteau à carreaux (portés deux fois) et un autre pour le "élémentaire, mon cher Watson", sauf s’ils lui ont fait dire avec ironie pour se moquer des autres.

A contrario, quelque phrases ainsi que des références canoniques tombaient juste à propos.

Le Watson joué par Donald Houston n’est pas un des meilleurs, mais c’est une affaire de goût. Il lance trop souvent des "magnifique" ou autres adjectifs dithyrambiques à Holmes dès qu’il lui explique une déduction. A la fin, c’est lourd. C’est ma seule critique pour lui.

Quant à Mycroft, bien que je n’aie pas aimé sa petite bouche qui me faisait penser à celle d’un rat, sa manière de jouer était bien agréable à voir : ses déductions et ensuite son énervement au 221b, face à son cadet qui grattouillait le violon valaient leur pesant d’or. Excellentes ses récriminations au sujet du violon que leur mère n’aurait pas dû offrir au cadet.

L’atmosphère de Londres et de ses quartiers miséreux n’est certes pas reconstituée à merveille – la capitale ayant à rougir des conditions de vie plus que déplorables des miséreux à cette époque – mais cela n’entache pas le déroulement du film et son scénario qui, pour une fois, ne tenait pas sur un demi ticket de métro. Ouf !

Certes, vous me direz qu’il eut été difficile de reproduire à l’exactitude la misère des gens…Mais pas impossible.

Quelques détails étaient appréciables, notamment dans la scène d’ouverture au pub, où, si on est attentive, on peut voir une prostituée fouiller dans la poche d’un militaire qui la remarque et lui tapote la main.

Au cours de l’intrigue, l’inspecteur Lestrade confiera à Holmes la fameuse lettre "Dear Boss", dont l’auteur affirme être Jack l’Éventreur. On peut dire qu’à l’heure actuelle, les ripperologues considèrent généralement de nos jours que cette lettre était un canular. En 1965, sans doute lui attribuait-on le statut de "parole d’évangile" et voilà pourquoi on la retrouve dans le film.

Holmes est persuadé qu’il s’agit d’une véritable lettre du meurtrier, et il insistera pour qu’elle soit publiée dans la presse quotidienne pour qu’éventuellement, certaines personnes reconnaissent l’écriture du meurtrier, l’écriture manuscrite de la lettre lui étant utile pour déterminer l’identité du meurtrier.

Ce qui m’a fait rire, par contre, c’est quand le légiste essuie son couteau, après une autopsie. Je me suis demandée où l’accessoiriste avait trouvé de la si belle peinture rouge…

Je sais, le film date de 1965, mais un peu de sang de porc aurait fait plus "vrai". Sauf s’ils ne voulaient pas que le film soit interdit au moins de seize ans, étant déjà interdit au moins de douze… Voilà pourquoi les meurtres sont montrés fugacement et que vous ne verrez pas Jack découper en morceau les prostituées (damned, moi qui voulait voir sa méthode et l’étudier, c’est raté !).

De plus, pas d’attente entre deux prostituées, les meurtres se succèdent plus rapidement que dans la réalité : l’action ne devant pas souffrir de l’attente (un délai de 3 jours est par exemple évoqué entre le meurtre de Nichols et de Chapman, alors que ce délai a été de 8 jours et dans la véritable affaire, plus de deux mois se sont écoulés entre le meurtre de Nichols et le dernier de Mary Jane Kelly.).

Donc, attention aux novices, ne prenez pas ce film pour argent comptant mais étudiez l’affaire en long et en large sur les nombreux sites consacrés à Jack.

Un bon point pour le fait que, effectivement, Mary Jane Kelly fut trouvé éventrée chez elle, la porte fermée à clé.

Je ne sais pas si le scénariste était au courant de ce détail que peu connaissent, mais il fut respecté et la scène que le film nous montre aurait pu se dérouler de cette manière dans la réalité et expliquer comment l’assassin aurait eu la clé pour entrer.

Au final, je fus agréablement surprise de la plausibilité du coupable.

C’est un bon film, il souffre un peu des effets spéciaux qui étaient inexistants à l’époque, mais il n’a pas mal vieilli et c’est toujours un plaisir de le voir et le re-voir.

La dernière scène, c’est l’arrivée d’un melon au 221b qui était une grosse référence à "l’escarboucle bleue".